viernes, 18 de diciembre de 2015

Nijushi no hitomi (1954) Veinticuatro ojos


Director: Kiesuke Kinoshita

Guion: Keisuke Kinoshita

Nacionalidad: Japón


Sinopsis: 1928. En la idílica isla rural de Shodoshima, la joven, brillante y motivada maestra Hisaki Oishi empieza por primera vez su tarea de profesora a cargo de doce niños de primaria, los inocentes y entrañables veinticuatro ojos que la mirarán en su primer año formativo de escuela. Al principio, los métodos de enseñanza poco ortodoxos de la nueva maestra y su moderna visión de chica de ciudad provocan cierto recelo en la comunidad pero pronto niños y adultos caen bajo su irresistible encanto. Al cabo de los años, la inminente guerra cambiará sus vidas para siempre... 

Muchos conocerán la visceral película de Shohei Imamura La balada de Narayama, un filme de 1989 que se hizo con la Palma de Oro en Cannes en el certamen galo de aquel mismo año. Una visión terrenal y cercana al despertar de las pasiones humanas que supone la evolución de un pueblo apartado que sobrevive a las inclemencias de un entorno hostil. Un tono muy distinto es el que utilizó en la obra original el director del que hablaremos hoy, Keisuke Kinoshita, cuya La balada de Narayama de 1958 se aleja mucho del modo de abordarla del representante de la nueva ola japonesa anteriormente mentado. Gozando de la posibilidad de poder rodar en panorámico y a color, decide impregnar todo el relato de un halo que demuestra lo ficcionado de la obra, evidenciando el artificio y por lo tanto su esencia de cuento. Para ello se basa en los colores, jugando con la iluminación a voluntad con tal de enfatizar en lo que más le interesa.
La balada de Narayama (Kinoshita, 1958)

Sin embargo, sorprende que una película también muy reconocida de su director como es la que hoy abordamos, es decir, Veinticuatro ojos, resulte tan conservadora en el aspecto formal y no obstante, veraz, tajante y combativa en su fondo. Y es que los planos de Kinoshita se caracterizan por ser fijos, largos, utilizar el plano contraplano y realizar pequeños travellings de seguimiento siempre buscando la profundidad de lo que se aleja en el paisaje. Y aunque las imágenes que nos regala son indudablemente bellas, no es este el factor primordial a la hora de tener en gran estima un filme como este.
 

Hisaki, una joven y nueva profesora de unos niños de no más de seis años en un entorno rural debe transportarse en bicicleta para llegar a su puesto de trabajo. En pleno año 1928, los vecinos no pueden sino alterarse por la modernidad que irradia en sus ropas occidentalizadas, su manejo de un vehículo que tan solo era utilizado por el sexo masculino y sus métodos pedagógicos al aire libre. Los primeros planos de los pequeños y el uso de la música puede engalanar de manera algo cursi el planteamiento oficial, pero también sirve para fraguar la relación que guardará su protagonista con unos niños que le acompañarán el resto de sus vidas, otorgándole grandes alegrías en sus inicios, algo que se puede vislumbrar en el siempre risueño rostro. Incluso ante las adversidades, una infortunada lesión provocada a modo de broma por los propios pequeños que la obligará a cambiar el lejano colegio por uno  más cercano, no cesarán en su incansable lucha por sacar adelante a una nueva generación de jóvenes.

Pasados cinco años, cuando vuelve a cursar con los niños que acompañó en primera instancia al inicio del filme, aun vemos una Hisaki luchadora, que abraza, de manera involuntaria y desde un prisma moral totalmente personal libre de influencias, ideas comunistas o meramente contrarias al régimen fascista japonés imperante en la época. Una ideas que nacen del sentimiento antimilitarista, casi como el protagonista al que da vida Tetsuya Nakadai en la inmensa trilogía antibélica La condición humana (1959-61) de Masaki Kobayashi. Porque nuestra heroína se nota como empieza a desfallecer en su entusiasmo renovador al verse coartada por la autoridad docente, pero sobre todo al comprobar como sus preadolescentes alumnos sueñan con alistarse al ejército, absorbidos tanto por un espíritu patriótico impostado desde el régimen como por la necesidad de escalar económicamente y no acomodarse en míseros negocios de sus padres. Algo que a su vez será obligatorio para las niñas, quienes dejarán de estudiar para pasar a formar parte del mundo laboral familiar, viendo truncadas sus pocas probabilidades encontrar un futuro mejor que sea acorde a sus propios sentimientos.

Dicha prueba irrefutable de su fracaso se traduce en su desapego por la modernidad mostrada en su juventud, ya no es una de esas mujeres que vemos en películas coetáneas de Naruse, Ozu o Mizoguchi, sino que se amolda al estereotipo ajustado a su condición de mujer. Empieza a vestir a la manera tradicional, se casa y tiene hijos. No tiene reparos en admitir que ha acabado odiando su profesión, viéndose sumida en un fracaso que acrecenta su nihilismo con el irremediable estallido de la guerra abierta tanto en el continente como en el archipiélago.
   En La Calle de la vergüenza (Mizoguchi, 1956) y en El almuerzo (Naruse, 1951) vemos a esas mujeres descaradas, que se enfrentan a los hombres y que visten contra las normas usando prendas occidentales. 
                                         
Con el paso de los años, 18 en concreto, el desastre al que se ha enfrentado en forma de muerte, tanto de sus familiares como de sus antiguos alumnos, se pierden en una melancolía y un halo de pérdida de fe en el funcionamiento de la sociedad japonesa sin dejar de demostrar que su posicionamiento a favor de la vida por encima del nacionalismo era sin duda la opción correcta, aunque haya sido reprendida por jefes, alumnos o hijos. Nos topamos ante una mujer que reinicia su intento de lograr transformar la sociedad a partir de sus cimientos, pero que a su vez ha sufrido demasiado como para gozar del carácter y la fuerza juvenil de la que hizo gala al inicio del filme.
El rostro de Hisaki al inicio del filme y al final.


Luis Suñer 

sábado, 12 de diciembre de 2015

Top 20 mejores estrenos de 2015

Llegados a finales de 2015, esta es la selección de 20 películas que más han gustado a Cine Monogatari que se han estrenado en salas españolas. Seguido de cada título podréis clicar en la crítica de cada una de estas.


1) The Assassin (Hou Hsiao-hsien, Taiwan, 2015)

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2) El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, España, 1963)

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3) La novia (Paula Ortiz, España, 2015)

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4) Heimat. La otra tierra (Edgar Reitz, Alemania, 2013)

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5) Foxcatcher (Bennett Miller, USA, 2014)

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6) Langosta (Yorgos Lanthimos, Grecia, 2015).

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7) Irrational Man (Woody Allen, USA, 2015)

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8) Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia (Alejandro González Iñárritu, USA, 2014).


9) Lost River (Ryan Gosling, USA, 2014)

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10) La canción del mar (Tomm Moore, Irlanda, 2014)

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11) Güeros (Antonio Ruizpalacios, México, 2014)

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12) Mandarinas (Zaza Urushadze, Estonia, 2013)

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13) Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Ronit Elkabetzm Shlomi Elkabetz, Israel, 2014)

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14) Calvary (John Michael McDonagh, Irlanda, 2014)

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15) Nightcrawler (Dan Gilroy, USA, 2014)

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16) Timbuktú (Abderrahmane Sissako, Mauritania, 2014)

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17) Puro Vicio (Paul Thomas Andersson, USA, 2014)

Leer el monográfico: Inherent Vice: una cita con las vanguardias


18) Los exiliados románticos (Jonás Trueba, España, 2015)

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Leer entrevista a Jonás Trueba

19) La casa del tejado rojo (Yoji Yamada, Japón, 2014)

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20) Videofilia y otros síndromes virales (Juan Daniel F. Molero, Perú, 2015)

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Mención especial:


Del revés (Pete Docter, Ronnie Del Carmen, USA, 2015) -- Leer crítica

El cartero de la noches blancas (Andrey Konchalovskiy, Rusia, 2013) -- Leer crítica

Aguas tranquilas (Naomi Kawase, Japón, 2014)

El país de las maravillas (Alice Rohrwacher, Italia, 2014)

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (Roy Andersson, Suecia, 2014) -- Leer crítica